Documentário | "A Revolução da Ternura": Cuidando de todos os seres vivos

" Querida Annelie" – estas são as palavras que iniciam as cartas que os protagonistas do seu novo filme lhe escrevem e leem em voz alta durante o filme. Como surgiu a ideia de usar esse formato de carta em vez das habituais entrevistas ou declarações livres diante das câmeras?

Sou fã de dar aos protagonistas bastante liberdade criativa e dar-lhes a chance de usar os filmes para si mesmos, para o que desejam contar. O formato escrito dá mais tempo para encontrar uma resposta. Você tem a chance de considerar como quer contar sua história e apresentá-la diante da câmera sem ser exposto a perguntas surpreendentes. Também é um pouco mais poético do que simplesmente falar sobre o assunto. Eu prefiro muito mais assim, especialmente com a narração em off.

No filme, você só ouve uma pergunta que você faz aos protagonistas: "O que é cuidado para você?" Você fez outras perguntas como base para as cartas?

Sim, as cartas foram escritas ao longo de semanas e meses. Na verdade, enviei perguntas muito específicas a cada um dos protagonistas e dei a eles a oportunidade de compartilhar outras coisas também; eles tinham total liberdade para fazê-lo.

O endereço pessoal nas cartas também indica que você não quer ser apenas um observador neutro como outros documentaristas, mas que está pessoalmente envolvido?

Não tomei essa decisão consciente, mas não a teria feito se não tivesse incluído uma dimensão pessoal no filme. Decidi também revelar que minha grande amiga e colega de quarto, Kathrin, tirou a própria vida enquanto eu pesquisava para o filme. Quando isso aconteceu, dei uma pausa e me concentrei em mim mesma e em toda a situação. Mas logo tive um pressentimento: o que acabara de se chocar contra a minha vida é exatamente o tema com o qual estou lidando no projeto do filme. É por isso que faço uma pergunta muito pessoal no início do filme: em que mundo Kathrin gostaria de viver? Ou existe um mundo em que o suicídio não seria sua única saída? Isso criou uma conexão ainda mais pessoal e emocional com as histórias dos protagonistas, e o formato da carta reforça isso.

No final, você se dirige à própria Kathrin. Uma mensagem para sua amiga falecida?

Comecei a trabalhar no filme antes do suicídio. É para todos, inclusive eu, que sentem e sofrem com o fato de não nos importarmos o suficiente nesta sociedade. É voltado para todos que veem uma lacuna nesse sentido e pretende ser uma pequena declaração de amor a eles. Também para Kathrin, porque espero muito que fazer este filme dessa forma fosse do seu interesse. Conversei bastante com ela sobre o projeto. É uma boa ideia que seja um presente para ela.

Como você encontrou seus protagonistas, todos eles extremamente eloquentes?

Descobri isso de maneiras muito diferentes e ao longo de um período muito longo. Descobri Arnold, que cuida de seu filho com deficiência grave, através do livro "Care Revolution", de Gabriele Winkler. Descoberta. A cientista social questiona o que pode ser feito em relação ao fato de o cuidado ser tão negligenciado em nossa sociedade. Sua ideia é unir diferentes lutas, e cuidadores familiares dedicados como Arnold desempenham um papel importante nisso.

Bożena, uma cuidadora polonesa que trabalha 24 horas por dia, também ganhou destaque público com sua história. Ela processou sua agência e ganhou. Desde então, organizou um sindicato para apoiar outras cuidadoras. Era muito importante para mim encontrar alguém que também pudesse falar criticamente sobre a situação dela — o que é arriscado, pois ela corre o risco de perder o emprego.

O ativista da deficiência Samuel é amigo de um amigo que me falou sobre ele durante minha pesquisa. Nos tornamos amigos imediatamente. Por meio dele, eu queria focar na seguinte questão: como é a vida de pessoas que dependem mais de ajuda do que outras? Samuel também é um cuidador que está construindo um projeto habitacional inclusivo, onde todos cuidam uns dos outros.

Conheci Amanda, médica e ativista climática indígena do Peru, por meio de uma amiga. Ela coloca o cuidado com a natureza no centro do seu trabalho.

Como você decidiu incluir uma ativista climática no filme, mesmo ela não sendo realmente relevante para o tópico?

Foi extremamente importante para mim abordar o fato de que não se trata apenas de cuidar das pessoas, mas de cuidar de todos os seres vivos. Todos nós dependemos do nosso entorno e do nosso meio ambiente, e só prosperamos quando os sistemas ao nosso redor estão saudáveis. Você sempre pensa: Algumas pessoas precisam de cuidados; eu precisei quando criança e talvez precise novamente quando for mais velha. Mas precisamos disso o tempo todo. Até comer faz parte do cuidado. Precisamos de um planeta saudável para termos comida e não ficarmos à mercê de desastres. Amanda, por exemplo, viaja para o Vale do Ahr e conhece pessoas afetadas pelas enchentes.

Até que ponto sua origem familiar romena desempenha um papel no filme?

Cuidadores 24 horas da Romênia cuidaram das minhas avós romena e alemã na Alemanha. Quando criança, tive um relacionamento próximo com a cuidadora da minha avó, mesmo que ela tenha precisado deixar sua vida familiar para trás para ganhar dinheiro. Essa fuga de cuidadores é absurda: cuidadores vêm de seus países do Leste Europeu para a Europa Ocidental, mas seus próprios pais e filhos não têm ninguém para cuidar deles. Bożena veio para a Alemanha como trabalhadora sazonal e, como muitos romenos, começou colhendo pepinos. Produzir alimentos para sustentar outras pessoas também pode ser considerado um trabalho de cuidado muito relevante.

Como você conseguiu estabelecer limites, por exemplo, em cenas íntimas? Você coordenou com os protagonistas o que a câmera poderia mostrar?

Discutimos brevemente o que queríamos filmar com antecedência. Em um filme sobre cuidado, o cuidado que oferecemos deve ser claramente visível — com tudo o que o acompanha. Eu já havia definido isso ao selecionar os protagonistas. Samuel expressou seu desejo de que o filme ajudasse a quebrar as barreiras de contato. Ele sugeriu muitas coisas que queria mostrar, como acordar, fazer alongamentos matinais com seus assistentes e ir à sauna com seus amigos, onde eles o carregam nu. Dei tempo a todos os envolvidos para pensarem sobre isso e ofereci a oportunidade de assistir às cenas depois e vetá-las, se necessário. Essa porta estava sempre aberta.

Os protagonistas também tinham limites muito claros: o filho de Arnold, por exemplo, não se senta nu na banheira. E a senhora idosa cuidada por Bożena disse: "Podemos ir ao cemitério juntos, cozinhar e comer juntos, mas eu não quero ser filmada enquanto estou sendo lavada."

Então você encontrou uma abordagem atenciosa com os protagonistas. Isso não é uma constante na produção de documentários. Já ouvi diretores dizerem: "Então você não consegue fazer filmes se tiver que esclarecer tudo com todos os envolvidos."

Alguns cineastas tendem a enfatizar demais essa divisão: eu sou o cineasta, vocês são as pessoas diante das câmeras, e só eu sei como este filme deveria ser. Eu resisto a essa abordagem. Gosto de envolver os protagonistas, perguntando-lhes: Por que vocês precisam deste filme? Por que vocês estão interessados em participar? Especialmente com um tema tão íntimo, eu me sentiria extremamente desconfortável em ficar ali e dizer: Olha que filme incrível eu fiz. É muito importante para mim que os protagonistas possam usar o filme para si mesmos. Há um certo elemento de cuidado nisso também.

"The Tender Revolution", Alemanha 2025. Direção de Annelie Boroş. 93 minutos. Lançamento: 14 de agosto.